雕塑培训：中国当代具象雕塑概观——孙振华

 

　　由于它们的图式来源与图像时代有着密切的关系，由于这些作品与消费时代，大众文化时代的审美趣味有着密切的关系，这类轻松、诙谐、调侃、机智具有当代图像特征的具象作品，是当代具象雕塑的一个新的动向。

 

　　毕业于湖北美术学院的汪玉峰所创作的《姑娘儿》、《男孩儿》是其中较早的作品。

 

　　雕塑中的男孩，女孩是年轻一批人的形象代表，或者说他们是90年代后期一批青年人的缩影。他们自成一体，但不那么激烈，不那么对抗，比较温文而雅，他们注重物质利益和享受，关注时尚，追随时髦，既不想丧失个性，又不愿放弃金钱，他们更关心小我，关心自己的小圈子里的事情······汪玉峰的塑造显然也吸收了流行文化的某些因素，例如卡通造型的影响，人物的头部和手、脚进行了夸张，显得头大、手大、脚大、身子小，加上人物进行着色处理，更有时尚的感觉。

 

　　韩潞用布做的时尚女孩也很吸引眼球，那种卡通造型以及有趣的神态，让人看了忍俊不禁。这种形象只有在网络和图像的浸润中才能创造出来，而且心态要年轻。

 

　　田喜的《我的野蛮女友》也是借用了一个流行的话题，这个话题来自韩剧。逼真的造型，夸张的表情，看起来凶悍，但是充满了调侃意味。

 

　　在四川美术学院坦克库进行创作的刘佳，创作了一批现实的“拟像”：斑点狗牵着人;肥猪扛着人肉;马骑着人;猫提着人……这些正好于常识相反的荒诞的图像当然不是真的事物;但是，正如柏拉图所说的，“它们不是真事物，只是类似真事物的;它们不是真的存在，却是一种好像是真的存在。”这种戏拟的、虚幻的形式，尽管借鉴了当代流行的卡通、波普的成分，但它们已经远远超越了普通娱乐意义上的搞笑。

 

　　这是人的主体性丧失的寓言，是当代社会潜在的人的危机的寓言。刘佳创造了一种人和动物相互颠倒的模式，这种模式所蕴含的思想，具有强烈的社会批判性，它让我们在看似好玩，有趣的关系倒置中，感受到生活的悲剧和荒谬。

 

　　同样在重庆的张铁，则抓住了山城有特色的“棒棒”来进行创作。与一般现实主义的具象创作不同，棒棒不是悲天悯人的，不是怨天尤人的，而是嬉戏的，卡通的，即使是对社会底层的关注，这些被成为“新卡通的一代”的雕塑家也采用了不同以往的做法。

 

　　吴波的《思想者》属于近年比较流行的恶搞的一类，对大家都十分熟悉的罗丹《思想者》的恶搞;他用一个肥胖的躯体对思想者进行了置换，这是对经典的调侃，在这种调侃的背后，是趣味的转换以及暗示着对思想的现状。

 

　　属于这种调侃、诙谐类型的具象作品还有，王冕 《西行记》、瞿广慈 《团结》、魏华 《青花公仔》、张庆 《别当我宠物2号》等一批作品。

 

　　这些作品有一个共同的特点，就是借用。王冕借用《西游记》;瞿广慈借用文革图式;魏华借用“佛山公仔”、张庆借用“大头像”的图式。尽管如此，他们都有各自不同的切入点。

例如广州雕塑家魏华的“新公仔”的雕塑，它们的图式来源是佛山石湾公仔，这是对民间资源的借用，当然，“新公仔”与石湾公仔不同，前者是纯粹的民俗艺术，而后者则是对当代生活某些方面的夸张和放大;尽管如此，这种借用仍是至关重要的，它不仅扩大了雕塑的图式来源，更重要的扩大了一种趣味的来源，把老百姓喜闻乐见的样式引人了雕塑，给当代雕塑赋予了一个无须仰望的平民视点。

 

　　广州美院陈克的作品，《双子星-被缚的奴隶》也是借用，——对米开朗基罗等大师作品的借用。但是陈克所创造的新的作品与传统塑造的最大区别在于，它反映了电子传媒时代的视觉特点。这一特点就是格奥尔格·齐美尔在《大都会与精神生活》中所说的：“大量快速变换的图像，在瞬间一瞥中的猛然中断，以及意想不到的汹涌印象，这些就是大都会所创造的心理状态。”

 

　　陈克塑造的是运动中的图像，是经典的雕塑在运动状态下给人的视觉印象。而当代社会本身就是运动中的视像，它带有快速变化，动荡不定的特点。当代社会在关注运动中视像的同时，让人的视觉体验也发生了变化，即倾向于捕捉运动和视觉的结合。

 

　　这些作品的“图像”意义在于，“大卫”、“青铜时代”、“被缚的奴隶”等等作为著名雕塑，在当代社会都已经被图像化了，它们已经大量出现并充斥在日常生活的视觉环境中，陈克对这些名作的挪用既在传播的意义上，具有吸引眼球，有利于传播的作用，同时，复制也暗示了电子时代文化生产方式。

 

　　陈克对大师作品的“复制”具有语意双关的含义。临摹、复制大师的作品，一直是艺术教育中的一种重要手段。陈克的复制是一种提问和挑战，把这种复制放在雕塑艺术自身的情景里，它提出的问题是，在大师阴影的笼罩下，我们是一味地仿照、复制大师;还是创造反映当代经验的视觉的文化?

 

　　陈克选择世界雕塑史上最著名的大师作品进行复制，为其赋予了当代内容，它的意义还在于，它不是有的人复制名作那样，采用调侃、戏拟、搞笑的方式，陈克的塑造方式仍然是在媒介层面进行的，它是复制的，但仍然是塑造的，仍然是技术性很强的，仍然是忠实于视觉真实的。它的视觉方式是当代的，图像基础是当代的。只是经过了这种当代的视觉格式化以后，人们熟悉的大师的图像变得陌生化，虚拟化了。

 

　　陈克作品所创造的是一种虚拟的现实，虚拟现实带来了虚拟的体验，有趣的是，这种虚拟的体验在陈克那里通过传统泥塑媒介获得实现的，这是陈克非常独到的地方。

 

　　很多人表示，看了陈克的作品，都会产生眩晕感。陈克用泥塑，成功地表达出了运动感，这种电子时代人们的视觉体验和感受，如果没有大量的关于电子媒介的经验和感受，是无法达到这一点的。

　当代具象雕塑与人物塑造

 

　　与过去相比，当代具象雕塑在人物塑造方面发生了很大的变化。

 

　　当代具象在塑造过去常见的题材，特别是领袖、伟人、英雄的时候，抛弃了传统具象雕塑中常见的公式化、概念化的毛病;而是让这些对象回归到人，回归到现实的生活中。

 

　　另一方面，当代具象更着意与关注现实生活中小人物，关注身边的普通人，关注现实人物生存状态，特别是精神状态，这种新的具象精神，使他的作品超越了传统的具象雕塑的观念。

 

　　当代具象在塑造人物的时候，有着鲜明的价值观，他们对人，对人的生存不仅渗透了个人的情感态度，更加彰显出对人的尊重、对底层的尊重所体现出来的平民的意识。它们对人的日常生活形态的关注;使当代具象雕塑具有当代人精神档案的价值，丰富了当代人物的精神世界。

 

　　当代具象在对人物的表现中，不拘泥于一种表现方式，不恪守某种既定的成规，而是将不断探索具象造型的各种可能性，从当代各种图像中吸收雕塑语言，当代雕塑在人物塑造中的探索和实验的态度，使它在人的表现上，呈现出多元化的局面。

 

　　马克思曾经说过这么一句话：我们之所以觉得伟人伟大，是因为我们自己跪着，站起来吧!

 

　　在当代具象的作品中，表现英雄、杰出人物、领袖的作品与过去相比，最大的变化是，

 

　　改变了观看的角度，由传统的仰视变成了平视。改革开放、思想启蒙，带给雕塑界的，是重新审视对英雄、伟人的塑造方式，让他们带着人的七情六欲，走下圣坛，走向人间，重归于平凡的世界。

 

　　鲁迅美术学院霍波洋1982年的毕业作品《赵一曼》塑造的是一个抗日女英雄，与另一个女英雄的塑像《刘胡兰》相比较，可以明显看出，一旦观念改变以后，在同样是女性烈士的塑造上，它们发生了显著的变化。

 

　　赵一曼的女性特征开始得到了强调，身材颀长，面容姣好，造型的块面转折婉转，带有装饰性。这种作品如果在过去，一定会作为形式主义遭到批判。

 

　　1992年在《当代青年雕塑家邀请展》上，中国美术学院渠晨明的《沁园春——毛 泽 东在1945》是他的毕业创作。作品与真人等身大小，毛 泽 东头戴那顶著名的太阳帽，头部上昂，双眉皱起，表情严峻，似乎在思索，这种面部表情在过去毛 泽 东的塑像中是没有的。毛泽东身着肥大的衣裤，甚至略带些臃肿，至少是一幅不修边幅的样子;衣服质感粗砺，衣纹皱褶明显，没有作装饰性的处理，他双手紧贴衣裤，自然下垂，肩部不宽，相比较，腹部更显，并微微下垂。整个造型是高度写实的，反而是这种写实让人们接受不了，因为这不是人们习惯了的毛 泽 东。