玉雕学校----初学玉雕，不得不看的玉雕技法

在开始雕刻时，最好祀头部想象成一个长祀体其三度的比例是：8：6：7.5。这样做比把头看成一个邪圆形更有助于我们建立空间概念，因为立方体的方向性强卵圆形方向性极弱，所以祀头部看成立方体更加符合雕刻工艺的需要。在这个长祀体里可以放下任何一种头的形状。 

②头的动态 

头部的动态是多种多样的，在大多数情况下，可以分解为扭转和俯仰两种动作。由于扭转和俯仰两种不同动作的合成，便构成头部动态。这种先分解再合成的思考方法对于雕刻工艺是具有实用价值的。 

我 们在绘制设计稿时，是按照透视法则来表现头部的动态的。透视法则是将具有三维空间的立体形象变成两维空间的一种表现手段。但是在雕刻中（特别是圆雕），仍然是用三维空间表现三维空间，其心理结构和思维过程与绘画截然不同。如果是按图施玉，则是将二维空间的平面形象，还原于三维空间的主体形象，与画时正好相 反。因此对于圆雕和深浮雕而言，在雕刻的实体上是不存在所谓的“透视效果，因为我们总可以很方便地摆弄雕刻品；总是很方便地找到正面观察头部的恰当位置。在淡浮雕中，固其具有更多的与绘画相近的特点透视的法则在那里起着很大作用。 

③面的块面 

一般地说，脸部是由四种极为明显的玦面所构成。 

第一、前须是祀形的，在其上是头盖骨。 

第二、颧骨区是扁平的。 

第三、一个竖立起的圆锥体在这个圆锥体上连接着鼻子的底部和嘴。 

第四、下颌是三角形。 

上述四类形状和它们彼此之间的穿插关系，以及各自的前后突出与退缩的程度不同，使人们的脸部形成各种明显的差别。在考虑脸部的四种体块分布时，首先考虑的是头的体积，其次是面，体积是由几个面构成的，通常是指正脸、两个侧脸和顶部。 

这里强调的体积和面，正是我们雕刻时切玦定化的基本法则。因为无论是用什么样的工具，每一次操作，其痕迹都是一个面。所谓运刀，就是要善于将每一部分的体积表现出来。 

熟练的雕刻玉人总是能用最简洁的刀法，将一个特定的形象表现出来，其原因就在于他较好地掌握体积与面的关系。 

（3）玉雕人物头、脸的雕刻方法 

①工艺设计阶段在这一阶段主要要考虑如下几个问题： 

A、领会设计图纸的创作意图。注意头的形状和姿势与整个形象的关系，祀这种鲜明的印象牢记在大脑里。 

B、在玉料上考虑头的实际位置。这时应将头的形象抽象儿，不考虑任何细节和特征，只将其追成是一个长祀体；并将其动态分解，搞清它在水平方向上的扭转和垂直方向上俯仰的情况，要注意头的中轴线与肩相连的关系。当然在这个长祀体中并不包括各种样式的帽子。头饰和高耸而又富。 

有 变化的发去，因此要根据设计要求，在头的上祀留出相应的材料。计算头的大小时，要将这部分占料高度事先除去，才能计算准确。另外，由于画样只能在玉料的表面上进行，只能在玉料的表面上画出平面位置，因而实际位置与勾样的位置必定有一定位置差。因而搞清头的实际位置与一样的位置差是很重要的。一般是玉料上底 根截面上的相应位置上，而勾画出头在纵深方向的实际位退。 

C、 要根据玉石料的具体情况进行修正设计祀案在考虑头的动态和在料中的实际位置后，还必须考虑是否与玉料的具体情况相符。因为玉料上任何一点毛病的都不允许出现在脸部及脖子上。所以考虑头的动态固然重要，但仍须用玉料的具体情况来修正。如果玉料有毛病就要修改头的位置。也就是说，宁可让头部的动态与原设计相出 人（甚至是根本性的改动）也决不能让任何玉料上的毛病历露在作品的脸部和脖子上。 

②亮脸 

亮脸是整个雕刻的开始。 

A、先用铡钻在玉料上将头的正面和两个侧面切出，切料时要注意“有料”的一侧和“无料”的一侧。 

B、脸的正面最好先做成V字形、突起的凸棱代表头部正面的中轴线，这样便于把握头的动态。脖子此时最好不先做出。因为这是越做越长，一旦做长就根本不可能缩短的部位。如做可做短一些。 

这两种基本的姿势的区别在于：逆式是稍有弯腰的动作，由于将前伸腿的上部向后推落较深，具有“活深”的特点。而顺式是挺胸、挺腹的动作，由于推落较浅具有“活浅”的特点。从雕刻的角度来说，顺式比逆式更好掌握些。 

如果改变上述两种基本动作中手的称向和手的动作又可以构成持立、顾盼、聚扬、回旋几类变化。 

B、坐式 

常 用的坐式也要讲究突破三轴平衡的。假定贯穿双耳有一条能代表头部体块额向的轴线，贯穿双肩有一条能代表胸部体块朝向的轴线，贯穿企骨有一条能代表胯部体块朝向的轴线。在处理坐势时，这三条轴线是不能平行的，如果三轴平行就意味头、胸、跨三个体积块面处于同一方向上，体积块面的节奏关系表达不充分，是一种呆 板的姿势。我们要有意识地改变三轴平行关系，使之不平衡，便能在同定的视点上看到更多的体块变化。坐势头的体块朝右转、脚的体块向左转、大腿与盆骨的体块用处于平躺位置，但仍然是在转的。右脚前伸、左脚后撤，与高耸的左膝盖构成了一个剧烈左转后撤的面。这样的积块节奏也和站立姿势一样很适合干表现优美的悄 调。值得指出的是两国的位置应当是这样的：当右脚前伸时、右臂应当横曲在胸前，而左臂应当路往前伸。另外,还有一种倚坐式。其动作要领与一般坐式相同，只不过其重心多在倚靠点或躯体之外。要求体现出幡曲舒卷，啊娜回旋，左右呼应，顾盼生趣的特点。 

要塑造好坐势、还要结合一定的目的性，要通过坐的姿势表现出人物的特定心情。比如做林戴玉坐，看鹦鹉，就要表现出林黛玉多愁善感的性格特征决不能让人误认为是杨贵妃在坐看鹦鹉。 

（3）行 

仕女”行”的动作是比较缓慢的。体经变化较多。其重心多在腰际、两手动作除起示意情节的作用外，也起平衡的作用。因迈步大小不同而有经步、碎步、折腰步、云步四种之分。 

莲步：足位成丁字步、两足距短、步行轻盈、若行若止。手势要曲扬相济以助平衡。多采用顺式身段。 

碎步；步小而快，似好蜒点水、挪动快速。身段多为逆式，以成跨跃顾盼之状。 

折腰步：身段以顺式为主折腰轻移、多以手势摇曳、以协助平衡。 

云步：身段以顺式为主，足位大而缓、游动盘回。两手动势回旋相应，如行云流水。 

总之，雕中”行”的姿势多以顺式”为主，有时（如圆雕）因料形原因，光靠姿势来表现动势还不够，还要借助风带和衣纹的回旋缠绕来增加”行”的动感。顺式是一种动中有静的姿势，在表现”行”的动感是较方便的。而逆式是一种静中有动的姿势，在表现“行”的动感不太方便。 

D、较大动作 

在制作欲舞乐使、侠女、仙女等题材时常要求较大的动作。一般可根据题材内容来构思。 

但无论是采用什么动作，都要让身体处于”失重”的状态。身体的重心超过脚的支承面越多，动势就越大正因为采取了“失重”的姿势，就要用衣纹、风带来平衡重心。要做到体姿、动势、意向的统一。 

E、演奏 

奏 乐仕女的姿势，主要由所演奏的乐器来决定。例如空模是两手同时演奏的乐器，要表现弹等模的仕女，就要刻画好弹笔模的姿势。在处理许多人演奏的场面，要注意姿势的”多样统一。例如五代时的名画《韩熙载夜宴图》中有许多人演奏乐器的场面，姿态各有不同，而且互相顾盼有情，但又都统一在坐的姿势之中，既协调而又 有微妙的变化。 

②老人、文人学士的基本姿势 

“老人”的姿势变化较少，只带作站立和坐两类姿势。 

“老人”的精神气质不同于仕女，因而不采用由四个朝向和起伏较大的体积块面结构。 

“老 人”的姿势规律是：常由三个（有时也用两个）面构成。头部是略转向一侧的，这是第一个面。胸基本是保持正的祀位，这是第二个面。前伸的脚与后撤的脚构成第三个面，是与头的面的朝向相反的。由于三个玦面的起伏不大，祀位朝向也不大，所以玦面的构成是较单纯的，宫有整体感，再加上与之适应的单纯有力的线刻衣 纹，适合于表现老年人的庄重。